Les artistes du Festival

www.unissons.org

L'Ensemble Unissons est une formation sonore et musicale à caractère « méditatif », « sonothérapeutique » et « spirituel » inspiré de l’approche Unissons©. L'Ensemble Unissons, initié par Laurent De Vecchi, propose un répertoire de Chants Sacrés du Monde (Mantras de l’Inde, racines grégoriennes, chamaniques et hébraïques, de la Grèce antique, de la chrétienté ancienne et autres contrées et dimensions, en langues sacrées anciennes), ainsi que des compositions contemporaines (chants en anglais et français) dans des ambiances relaxantes qui invitent au voyage, à la méditation, à la contemplation sonore et au Silence.

Voyage sonore, multidimensionnel & sacré par les Chants, le Toning & les Voix Diatoniques, les Sons Intuitifs, le Piano et Synthétiseur Cosmique, les Tambours Chamanes, la Harpe Celtique, la Flûte Traversière, le Didgeridoo, les merveilleux Bols Chantants de Cristal et Tibétains, les Percussions ...

L'Ensemble musical Unissons est formé de 4 musiciens et de musiciens invités (Sabine De Broux et ses Bols Chantants de Cristal - Muriel Weis et son Violon - Senta Depuydt et sa Voix - etc...). Notre concept est de proposer des "concerts-méditation", voyages et célébrations à thème qui invitent le public à s'intérioriser, se relaxer, s’unir aux forces de l’Univers, chanter de vive voix, retrouver le sens du sacré ou expérimenter un travail vibratoire de qualité et porteur de guérison... Nos formules varient selon les projets et les lieux, les énergies du moment, les périodes de l’année, les événements astrologiques. Notre travail se veut avant tout Solaire et Unificateur.

Nous travaillons essentiellement en Acoustique Holographique en incluant le système d’enceinte Mundus® (restitution naturelle et alchimique du Son) lors de nos concerts d’une durée d’1h30 à 2h, parfois plus en fonction des célébrations.

Qu'est-ce qu'un "concert-méditation" ?

Nous vous proposons de vous rendre encore plus disponible à Ce Qui EST lors de nos concert, par une mise en condition corporelle et de l'écoute. Nous vous invitons à vous détendre le corps et l'esprit par des moyens simples et accessibles à tous, afin de vous relaxer et vous ouvrir à une écoute plus subtile, vous ouvrir le Cœur afin de vibrer plus en profondeur lors des voyages sonores et vocaux qui vous sont proposés, ceci vous permettant d'accueillir de manière optimale les vibrations de Guérison, d'Amour et de Paix que les chants, les sons choisis et nos compositions induisent. Souvent vous serez amené à participer au chant, surtout lors de sessions collectives de chants sacrés. Une invitation à nous relier / nous reconnecter à notre Silence Intérieur, au Principe de Lumière (Michael) et à notre Source Profonde par le Son est systématiquement proposée ... Lire les témoignages sur l'approche et les concerts...

www.harmonymusic.fr

Franck Nabet est musicien, compositeur et chercheur dans le son thérapeutique depuis plus de 20 ans, il est formateur en musicothérapie énergétique. Il enseigne depuis 7 ans cette méthode thérapeutique qu'il a mis au point.

Enfin, il est le créateur des premiers élixirs sonores, un outil vibrant et harmonisant. Chaque elixir contient une onde sonore particulière, basée sur le diapason 432 Hz et une gamme naturelle (où toutes les harmoniques sont justes). Chacune de ces fréquences est cristallisée dans une eau purifiée et agrémentée d'une huile essentielle Bio qui contribue au maintient du message vibratoire.

http://damiendubois.com/

Une musique parsemée de touches de lumière, une immersion profonde dans un monde féerique : L'atmosphère des albums de Damien DUBOIS vous transportera dans un univers délicat et enveloppant, dans lequel le piano et l’environnement sonore naturel font naître des mélodies douces et aérées, dans le plus pur style de la musique de relaxation. Ecoutez les extraits, et entrez dans le rêve…

Damien DUBOIS est un compositeur français, reconnu dans le domaine de la musique de relaxation et de l’illustration sonore. Ses créations douces et cristallines, véritables oasis de bien-être où le piano est toujours très présent, se mêlent harmonieusement aux sons de la nature, et s’adressent avant tout aux amateurs de rêve, d’évasion et de bien-être.

L'expression de son talent apparaît au travers de centaines de compositions, dont certaines ont été reprises dans plusieurs albums vendus dans le monde entier. Les influences évidentes de son style purement mélodique sont l'harmonie avec soi-même et la recherche de la sérénité. A ce titre, sa musique est utilisée à titre thérapeutique dans bon nombre de cabinets de sophrologie, de relaxation, de centres de soins et même en milieu hospitalier. 

Dans ses albums, Damien DUBOIS crée une alchimie mystérieuse et envoûtante avec l’auditeur, et le fait pénétrer dans l’imaginaire d’un monde enchanté et merveilleux. Conçue prioritairement pour le repos du corps et de l’esprit, la musique de Damien DUBOIS suscite un sentiment d’apaisement, de paix, et amène le corps dans un état de profonde relaxation. 

Musicien complet, illustrateur sonore et arrangeur, Damien DUBOIS réalise aussi des identités musicales pour des publicités, courts et longs métrages, documentaires divers ou films institutionnels. Il signe, entre autre, la musique de la série à succès « les voyages de Loriane » et collabore activement à la création musicale chez Music4pro, label spécialisé dans la production audiovisuelle professionnelle.

http://beer-gabel.com/

je suis auteur, compositeur, interprète et joue d'un instrument très rare qui s'appelle le Kantélé. C'est une harpe de 38 cordes de piano aux résonances et aux vertus véritablement thérapeutiques. Il s'agit de l'instrument national finlandais utilisé par le passé lors de rituels shamaniques. J'en suis le seul joueur en France et suis sponsorisé par le principal fabricant. Le kantélé peut être joué de manière acoustique ou électrique. 

http://www.horizons-interieurs.net/

Nous sommes Arundhati et Vasistha.

Nous explorons et expérimentons depuis de nombreuses années la dimension du couple et la reconnexion au féminin et au masculin.

Nous sommes inspirés par la Tradition, par le message des symboles archétypaux, mais aussi par la nouvelle énergie qui éclot sur Terre. Notre parcours a été jalonné d'expériences, ponctué d'initiations et d'enseignements reçus.

www.harponomie.be

Harpiste professionnelle, diplômée du Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles, Vanessa Gerkens a entamé des recherches sur l'influence des sons de la harpe sur la femme enceinte et le fœtus il y a près de 15 ans.

Elle a ainsi créé l'harponomie: un accompagnement de la naissance par la harpe.
Elle a composé 2 CD spécifiquement pour l'harponomie "L'Astragale de Vénus" et "Evanescence".
Ils sont enregistrés sur une harpe chromatique Pleyel, un instrument centenaire très rare à la sonorité particulièrement chaude et apaisante.
Ses cd sont très utilisés et appréciés par les professionnels de la naissance ( sage-femme, kinésithérapeute, gynécologues,...) aussi bien en Belgique qu'à l'étranger !
Ils sont également utilisés dans beaucoup de crèches et écoles pour accompagner des moments de détente et de calme.
Si la harpe est utilisée depuis la nuit des temps pour ses vertus thérapeutiques, elle a été la première harpiste à s'intéresser à ses bienfaits pour accompagner les naissances et elle est la seule à proposer ce qu'elle a appelé "l'harponomie" aux futurs parents.
C'est ainsi que "la harpe, instrument du bien être, est devenue l'instrument du bien naître !"

Elle a également composé à ce jour 5 CD ( le 6ème cet été) où l'influence positive de la harpe chromatique Pleyel apaise la douleur.
Ses CD se sont alors retrouvés notamment dans les unités de soins palliatifs mais aussi en accompagnement sonore pour les séances de massage ou de thérapie.

http://www.fabricetonnellier.com/

Né en 1978. Fabrice Tonnellier est une des figures de la nouvelle génération de compositeurs de musiques de relaxation. Passionné par la composition depuis l'age de 15 ans, arrangeur, pianiste, il aime aussi les instruments du monde ou encore le chant harmonique qu'il pratique occasionnellement.

Très intéressé par les médecines douces, particulièrement par la pratique du Reiki (méthode de soin énergétique d'origine Japonaise), il a eu envie au fil du temps de composer de la musique pour la relaxation et la méditation. 

Ses domaines d'inspiration sont principalement, la philosophie Zen, 
la nature et les médecines énergétiques. Il est aussi inspiré par les musiques du monde (musiques d'Asie...), et par les oeuvres des compositeurs tels que Kitaro, Michel Pépé, Logos...

Il compose aussi des musiques ponctuellement pour des projets multimédias ou d'autres types de projets artistiques.

http://anantakara.com/

Le nom du projet définit à lui seul l'humble démesure: le réenchantement du monde par l'émerveillement en parcourant inlassablement la quête du point de rencontre des opposés, ce point inattendu qui régénère et accompli.

Chaque "comprovisation" est une mise "en travail", une mise en présence.  Elle invite à être présent. En présence de ce lieu qui n'a pas de lieu, qui n'est nulle part dans le tout. L'investissement d'une présence qui invite au sens. La performance de musique devient un acte fait de gestes et de souffles, d'amplitudes et d'a-partitions, de traces à suivre et à soustraire, de suspensions et de silences, d'intensités et d'insondables...

Paul Klee – ce grand peintre – écrivait que tout artiste cherchait « la clé secrète de tout ». Et qu'elle se trouve dans le chaos, en « ce Rien qui n'est opposable à rien ».  Cet "en travail"  est semblable à « la fixation d'un point dans le chaos » dont Klee affirme qu'elle est « le moment cosmogénétique » préalable à toute création.

De ce rien, de ce Vide surgit un événement-acte. Qui, de pli en pli, s'éveille et s'étend comme un univers. Avec son temps propre, sa cohérence singulière, sa typologie unique, sa nécessité impérieuse. Et plus elle est impérieuse, plus dense sera sa traversée; plus il y aura de l'inattendu, du « hors d'attente », de la surprise, du réel et de l'universel. Une déchirure dans le voile du connu. « Le réel » souligne Henry MALDINEY, « est toujours ce qu'on n'attendait pas et qui, sitôt paru, est depuis toujours déjà là ». Du son à l'être. Du "corps sonore" (Jean-Paul DESSY) au choeur des sens.

La musique d'Anantakara s'inspire d'un vaste spectre: de la musique contemporaine à la musique chamanique, de l'électro aux ragas indiens, de la musique de cinéma aux affronts technos, de l'ambiant au jazz...

Polymorphe, Anantakara explore le théâtre, la performance, le cinéma, la chanson, le rock, le rituel, la contemplation, la danse...

Philippe Wauman - fondateur

http://www.peter-hess-academy.be/

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